城市记忆之于摄影，必须聚焦在实体上，其中最重要的对象，不外乎民居与工厂。傅文俊的创作，正是从这两个方面展开。作品给人的第一印象是银版效果，令人想起摄影史上的早期命名，尽管技术手段大不相同，画面造成的历史感和艺术家对记忆的执着乃是很沟通的。

　　《工业回忆》这组作品以黑白为主，仿佛是影像从记忆的黑暗中浮出。无论是机车还是铁轨，无论是车间还是厂房，全都笼罩在梦幻似的超现实氛围里。密集而精緻的线条，有如电脑建模图和蚀刻铜版画。这种后期处理，不仅强化了工业化对象的精确性，而且突现了我们捕捉记忆的精神状态：在形象消退时努力抓住细节的心理倾向。如果说《工业回忆》的线性特点偏于理性与冷峻的话，那另一组作品《城南纪事》的肌理表现则更多感性与热情。前者以深远的空间、高大的构筑和厚重的物件来留存工业文明的崇高感，而后者则以近逼、饱满的构图，丰富、跳跃的块面，来保持观察者的主体意识。其色彩的温暖，显然充满难以摆脱的情感性。艺术家以不同的技术处理和表现手法，细心区别故土乡情的眷恋和工业记忆的遗憾，其审美感受细致而精微，发人深省而又耐人寻味。

　　近些年来，由于中国经济的迅速发展，城市拆迁和工厂废弃已成为一种普遍现象。对历史记忆的挽留，成为许多摄影家趋之若鹜的题材。问题不在于你拍下了多少纪实性的老照片，作为一个艺术家，关键在于你如何通过独特的摄影观念——摄制方法、技术处理及展示手段，从集体认知的审美惯性中摆脱出来，把个体的、具体的、真实的感受加以呈现。从某种意义上讲，你只有从既成和既定的群体意识中退场，才能使个人的创造力突破惯性意识形态而真正出场。没有对意识形态操控的去蔽，审美自我的精神澄明是不可能在场的。当代艺术的创作活力来自面对问题的针对性和解决问题的方法论，傅文俊摄影作品通过纪实退隐的技术处理，努力形成自己重绘历史现场的艺术方法，其探索是富有成果也是富有启发性的。值得进一步思考的是，技术性的形式化处理仍然有一个如何对待审美惯性的问题。在此过程中，崇高与毁灭、美好与破坏的矛盾是不可避免的。我们生存在矛盾的真实和真实的矛盾之中，不能因形式美化的习惯势力和权力要求而放弃现实问题的针对性。因此，对艺术现场而言，傅文俊作品的“退场”不过是以退为进。

　　是为序

　　2009年1月2日

　　四川美术学院桃花山侧